清晨六点，布鲁克林大桥上，纽约城难得地静谧如斯。很安静。并不空旷，却很安静。丹·阿拉贡站在人行道上，望着晨光洒在东河之上。桥上已有几位早起的步行者、跑步者和骑行者。一艘渡轮正缓缓驶离水面。他还没有举起相机。他仍在享受这份宁静。
完整声明：本文由OM SYSTEM赞助呈现。
下载丹·阿拉贡为OM-3定制的创意配方。
前一刻
摄影师兼电影制作人丹·阿拉贡一直坚持让OM SYSTEM的摄制组在日出前与他在布鲁克林大桥会合。不是为了风景。为了那些照片。
“剧组本想在布鲁克林大桥取景，可正如所有纽约人所知，到了中午，要在那儿舒舒服服地拍戏几乎是不可能的，”阿拉贡回忆道。“我们凌晨五点醒来，走出门去，置身于那片静谧之中。桥上虽不空旷，却也并未与我们为敌。”紧接着，我便带他们乘上了渡轮，因为渡轮唯有在日出或日落时分才格外迷人。“要想在纽约看到最精彩的故事，你就得拿出那一小时来。”
一上水面，城市便在他们眼前徐徐展开。
“渡轮上的那些镜头是我最喜欢的，”他说。“接近曼哈顿时，这座城市越来越庞大，而你只是坐在那里，眼看着它不断壮大。”这感觉就像一个故事的开端，仿佛一部纽约电影的序幕。你乘船抵达，随即便置身于这座城市之中。
摄制组一路跟随阿拉贡，记录他如何用照片与影像故事捕捉纽约城的风貌。OM SYSTEM OM‑3机身小巧，几乎可以轻松握在掌中，或轻松放入口袋。阿拉贡就是这么想要的。
“在城市里拍照时，最重要的就是让自己隐形，”他解释道。“我不想打断这个过程。”我讨厌背背包，所以只有那台能放进口袋的相机，才能让我真正专心拍照。OM‑3具有那种小巧、金属质感的原汁原味复古风，走在街上也几乎不会引人注目。“他们以为你是游客，而真正的城市风貌就藏在那里。”
电影制作人的行走方式
阿拉贡是一位集导演、摄影师、剪辑师与专业调色师于一身的影视创作者，其商业与剧情类作品曾登陆HBO、华纳媒体、探索频道及迪士尼等平台。
“如果你是一名摄影指导，你就必须也是一名摄影师。”“那是迈向第二步的第一步，”阿拉贡说。“我最初是从胶片摄影学起，后来又接触了数码摄影，等我把静态摄影练得不错了，才转而投身于电影摄影。”我从未停止过摄影。我每天还在拍照呢。
他的创作影响仿佛是一份电影学院的课程大纲。塞巴斯蒂昂·萨尔加多、艾曼纽尔·卢贝兹基、安德烈·塔可夫斯基、英格玛·伯格曼。萨尔加多是最直接的影响。
“我钦佩萨尔加多的一点在于，他并没有坐在直升机里拍摄战区，”阿拉贡接着说道。“他与他所拍摄的人们生活在一起。”倘若他们正遭受饥饿或病痛，他也同样如此。他为那些照片流血、受苦，只因为他觉得这一切都值得。我觉得他是对的。艺术需要一种并非人人都有资格或勇气去付出的牺牲。
这位电影人的创作思维如影随形，一路伴随他走上街头。他习惯以序列的方式思考，而非孤立的单帧。
“即便是在静止摄影领域，我也很少只呈现单一的一帧画面。”几乎总是存在一个序列。“我相信讲故事的力量，”阿拉贡指出。“对我来说，只有当一幅画面本身就能完整独立地成立时，我才会单独把它呈现出来。”否则，它便与众人同处，诉说一段故事。
尽管阿拉贡走遍了世界各地，他却始终眷恋着纽约这座城市。
“我从小就对城市着迷，”阿拉贡感慨道。“看动漫，看《阿基拉》和《银翼杀手》，那些庞大的未来都市。”我并没有被那些城市在视觉上所吸引，尽管它们很美。我被这样一个问题所吸引：在如此拥挤的空间里，究竟如何能让这么多人和谐共处？它们如何相互协作，又如何彼此对立。在我看来，城市是人类的纪念碑，也是我们既彼此相爱又彼此相恨的见证。
这座城市以模式展现自己
“我一直在那些街区里生活，所以对这里的街道早已了然于心，”阿拉贡解释道。“我知道春天下午五点哪条街角会晒到太阳。”我知道哪座地铁站的色彩和对比度最好。我知道今天会是阴沉的一天，因为天空灰蒙蒙的；我也知道今晚的落日会把威廉斯堡染得恰到好处。那些都跟相机无关。关键在于在城市里待得足够久，才能读懂它。
那种知识源于反复练习。他反复回到同样的街区，直到细微的变化显现出来。
“大学时，有一位教授曾布置过一道练习题。用不同的光线和角度，把同一事物拍上一百次。做到这一点，你便开始领悟那个对象究竟美在何处、它如何运转、以及什么才是它的关键所在。对于一座城市而言，你得在数年的尺度上进行这样的考量。
纽约给他带来了一个不同寻常的问题。这座城市辨识度极高，以至于往往会盖过画面中的主体。
“纽约简直就是街头摄影的作弊码。”这些街道如此富有标志性，即便只是作为背景，也足以吸引人们的目光。你可以利用它，否则它就会利用你。你得决定选哪一个。我就顺势而为吧。
这座城市的节奏会随着日日夜夜而变化。阿拉贡随之移动。
“城市的节奏每时每刻都在变化，”他补充道。“星期一下午一点人很少。”五点钟时，地铁站台便挤满了赶着回家的人。那些人最不想要的就是脸上突然一亮。所以我顺应他们的做法，而不是与之对抗。那只是身处城市罢了。
颜色作为观察，而不是装饰
大多数摄影师在后期处理时都会考虑色彩。阿拉贡在按下快门前思忖片刻。他是一位专业调色师，接受过影像调色技艺的系统训练，而这段训练也重塑了他解读街景的方式。
“对我来说，着色并不是留到后期剪辑时才做的事儿，”他强调道。“它始于街头。”我在举起步枪之前就已经知道我要找什么了。明亮的色彩映衬着深邃的阴影，温暖的光线洒在冰冷的水泥地面上。作为一名受过专业训练的调色师，我不再把城市当作一座城市来观看，而是开始关注光线、对比与色调。“这就是告诉我何时该开枪、何时该继续前行的依据。”
他学会了为自己的作品进行调色，因为他不想让别人代劳。
“我完全清楚自己想要的效果，”他说道。“我已按照自己的审美将其打磨多年，并将这份品味融入城市中的静物摄影之中。”
OM-3使阿拉贡得以将其个人风格融入相机机身之中。其创意转盘是一种实体操控旋钮，使摄影师无需进入菜单即可自定义并切换多种色彩风格。配方是一种应用于已拍摄JPEG图像的预设色彩处理，同时也会保留原始RAW文件，以便后续进一步编辑。
“我用创意旋钮做出了自己的食谱。”“饱和度很高，蓝色尤为浓郁，因此只要画面中有天空，它就会格外醒目，”阿拉贡这样描述道。“红色也很沉重，因为纽约到处都是红色。”我构建了一个由暖色调与冷色调交织而成的双重层次，而相机则直接将成片呈现在我眼前。“在街上我就不必去想了。”
“到了正午，光线变得刺眼时，我就会改用我的黑白拍摄方案，”他接着说道。“这里只有光与影，因此色彩并无增添。”在阴天时，我会采用漂白补偿工艺，画面饱和度降低、色调偏灰，几乎宛如胶片般的影像效果。它与这一天的真实感受相吻合。作为一名调色师，我早已熟知在不同条件下哪些方案行之有效。所以我juste把我的相机调成那样。
“我热爱色彩，因为它为叙事增添了另一重维度，”阿拉贡坚持道。“它并不比黑白更好或更差，黑白也有其独特的价值。”但对我而言，色彩是我表达自己对某个地方感受的一种方式。这不是装饰。“这就是画面的情感温度。”
当城市变得困难
城市枪战很少是合作性的。光线、人群和时间都带来了诸多阻碍。阿拉贡并不把困难视为必须忍受的负担，而是将其视为需要加以规划应对的因素。
“如果你真的想拍出有分量的照片，那绝不会轻松，”阿拉贡强调道。“你不能照常过日子，还指望这座城市平白无故地给你什么。”你必须做好规划，也得做好牺牲一晚睡眠的准备。否则你只是在寄希望而已。而指望并不是一种方法。
正是这种对前期筹备的执着，促成了在使用OM SYSTEM设备拍摄时的各项决策。那天早晨拍摄的桥梁与渡轮镜头，是因为剧组天不亮就已抵达现场，并非出于城市的配合。
“日落很容易。日出是一种承诺。“这让桥上和渡轮上的那个早晨成为整个项目中最特别的时刻，”阿拉贡回忆道。
在街头摄影中，长时间曝光通常需要为镜头加装中性密度滤镜，以降低快门速度。OM-3的实时ND模式通过计算来实现。它通过多次曝光，并在相机内部将这些曝光合成，从而在无需使用滤镜的情况下实现同样的运动模糊效果。
“我在几组想要呈现运动模糊的街景中使用了Live ND，”阿拉贡介绍说。“相机在内部自动完成长时间曝光，我在正式拍摄前就能准确预览成片效果。”这正是我所欣赏的那种技术。它既不会让我慢下来，也不会让我的口袋里多出什么装备。它正好给了我想要的创作灵感。
来自运动平台的视频更难进行稳定处理。在静止照片中几乎察觉不到的相机抖动，在视频画面中却会变成持续的晃动。传统的解决方案是一种名为云台的电动稳定器。OM-3的机身防抖功能无需额外硬件即可有效抑制手震。
“那天早上我在渡轮上拍视频，甲板一直都在晃动，”阿拉贡回忆道。“你脚上能感觉到，你也知道这会在镜头里露馅。”不过当我回看那些片段时，它们都很干净。稳定化处理就解决了这个问题。在规模更大的项目里，我本该用上一台稳定器。用OM‑3的时候，只有我一个人在拿着相机。
还有些日子，他完全被人群淹没。他已学会不再强求。
“周末的曼哈顿简直让人寸步难行，”阿拉贡坦言道。“我避开它。并非因为我无法在人群中拍照，而是我所追求的那种照片，需要更静谧的节奏作为底色。我宁愿在一个周二的午后，伴着蒙蒙细雨去拍摄，那时城市自顾自地运转着，毫不造作。
他的镜头套装与这一理念相得益彰。M.Zuiko Digital ED 12‑40mm F2.8 PRO II变焦镜头以一支镜身即可覆盖广角至近中长焦的人像焦段。一台机身配一支镜头，让他无需更换镜头就能轻松应对一整天的徒步拍摄。
在进行更安静、更近距离的拍摄时，他会选用M.Zuiko Digital ED 20mm F1.4 PRO镜头。这支镜头的等效焦距为40毫米，迫使他走近拍摄对象，而不是在远处拉近画面。
“关键就在于把这套装备做得足够小巧，让我几乎忘了它的存在，”阿拉贡说。“一台机身，一到两支镜头，我就这样走着。”“只要我一开始琢磨装备，就再也看不见这座城市了。”
快照和故事之间的区别
“我并非刻意隐瞒自己的意图，更不会远距离拍摄拍摄对象，”阿拉贡提醒道。“恰恰相反。”我希望人们不会因为我所做的事情而感到不自在。我不会把他们描绘成不好的形象。有些我拍过的照片，我始终没有发出来，因为再看时总觉得：不，这并不是该分享的东西。这既是对常识的尊重，也是对他人的尊重。
伦理始于亲近。在熙攘的人行道上，一旦发现摄像机，人们便不得不权衡：是视而不见、绕道而行，还是正面应对。阿拉贡宁愿不让他们处于那种境地。“一张街头摄影作品不应让人去刻意应对摄影师的存在，”他解释道。“在繁忙的人行道和地铁站台上，人们早已在应对周遭的城市环境，他们本不该再为五十英尺外那个手持巨幅镜头的人操心。”
“我才不会躲在灌木丛里呢，”他接着说。“人们看见我了。其中有些人甚至认出我就是那个总拿着相机四处走的人。隐形并不是指消失。关键在于不造成干扰。“水流始终奔涌不息，而我亦随其流转。”
他有些话是绝不会退让的。
“我有规矩。我不给孩子拍照。我尊重我的环境和其中的人。有时候我举起相机，却迟迟不按下快门，因为我想：不，这一刻并不属于我来捕捉。
这种克制塑造了他所呈现的内容，而不仅仅是他所撷取的素材。他所留白之处，恰恰为观者留下了遐想的空间。
“一张快照告诉你发生了什么。”一个故事会让你不禁遐想，此前发生了什么，而接下来又将如何。我从不希望自己的照片显得过于直白。我想让你做一半的工作。我留给你的那个画面，只是某段旅程的开端，而非终点。
他那组作品中的渡轮照片同样如此。观者如阿拉贡一般，甫一登临水面。“我不想让这个故事显得太直白。”“那些渡轮的照片对我来说很奏效，因为它们能唤起我的情感；但我更喜欢让观者自己去完成故事。”
通过同一个城市走慢
阿拉贡给其他街头摄影师的建议，首先就是要有原创性。“别替别人干活。”找到属于你的故事，你的风格自然随之而来。如果你给帝国大厦拍了一张照片，那你不过是又多了一张帝国大厦的照片而已。但若它栖身于你自己的叙事之中，其意涵便可能截然不同。
他见过不少摄影师在陌生的地点追逐陌生的拍摄对象，却拍回一些看起来跟别人作品别无二致的作品。
“最有力的作品是个人化的。”“讲一讲你熟悉的事吧，”他建议道。“那才是你最能发挥的地方，因为你确实懂得自己在说什么，而且对此充满热情。”如果你还没有故事，那就去寻找一个吧。去某个地方旅行吧。认识一个人。相机或许就是你所需要的那张通行证。
他以同样的方式开启了这个项目：清晨五点，站在布鲁克林大桥上，只睡了三个小时，接下来的三天里，他日复一日地走在同一条条街道上。
“人们往往忽视的是过程。”他们想直接冲向终点。你可以在YouTube上用一周时间学会使用相机。但要创作出真正对你有所意义的作品，需要时间。每天随身携带相机。“人们往往急于求成的正是这个过程，这实在可惜，因为这才是这门艺术中最令人满足的部分。”
观看这部视频作品，其中展示了阿拉贡在纽约市使用OM‑3相机的创作过程。
更多关于丹·阿拉贡的作品，敬请访问他的网站和Instagram。
完整声明：本文由OM SYSTEM赞助呈现。
下载丹·阿拉贡为OM-3定制的创意配方。
